simon green, alias bonobo, kehrt mit seinem sechsten album zurŸck, dem meisterlichen, gebieterischen migration ein werk mit dem er sich ein fŸr alle mal an der spitze der elektronischen musik verortet. in abwechselnden zŸgen opulent, manisch, wunderschšn, melancholisch, freudig, voller emotion und technischer fertigkeit, ist dies womšglich sein bislang ehrgeizigster versuch, die grundlegende beschaffenheit menschlicher existenz und deren ausgedehnte dynamik zu erfassen. neben zeitgenossen wie four tet, jon hopkins oder caribou, zŠhlen wiz khalifa, skrillex, disclosure oder warpaint zu bonobos prominentesten fans. sein 2013er album the north borders erreichte im uk die top 30 und katapultierte sich auf platz 1 der elektronischen charts, sowohl in den usa als auch im uk. im zuge dessen spielte sein 12-kšpfiges kollektiv weltweit Ÿber 175 konzerte, darunter zwei ausverkaufte shows im sydney opera house, ein ganztŠgiges festival im londoner roundhouse, eine ausverkaufte show im londoner alexandra palace sowie einige renommierte festival-slots. inzwischen verfŸgt bonobo rund um den globus Ÿber eine umfangreiche, loyale und engagierte fanbase. mehr als eine halbe million verkaufte alben und Ÿber 150 millionen spotify-streams gehen auf sein konto und verdeutlichen den erfolg, den sich dieser ruhige, bescheidene mann erarbeitet hat. dank -migration- wird seine wunderschšn raffinierte und gefŸhlsgeladene musik in kŸrze ein noch grš§eres publikum erreichen. das zutiefst persšnliche kann schlie§lich ebenso gut allgemein gŸltig sein

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den bass-sound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hip hop in ihre musik einfließen lassen. weitere inspirationen auf yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

das bristoler duo kahn & neek, betreiber des bandulu labels, prŠsentieren einen 74-minŸtigen dubstep/grime-mix aus eigenproduktionen, kollabos, remixes und heavyweight-selektionen von the bug, mungo s hi-fi, commodo und gantz, musik der young echo collectivekŸnstler jabu, chester giles, rider shafique und manonmars, sowie insgesamt 14 unveršffentlichte und exklusive tracks, u.a. von ishan sound, gemmy und lamont. den abschluss bildet kode9 & spaceapes zeitlose ghost town version als statement zur aktuellen unruhe in der londoner nachtleben und clubszene.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs: part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lŠssige brillanz seines debŸtalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten kŸnstlers ins straucheln gebracht hŠtte. vom dj mag zum album des jahres gewŠhlt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von grš§en wie bonobo, four tet und annie mac unterstŸtzt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. love songs: part two zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle fŸr ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern Ÿber den rekorder seiner gro§mutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

der in chile geborene musiker produziert elektronische musik, ist toningenieur und dj. der release des albums knŸpft an den start von the network an, einem neuen online-musik-angebot mit 111 verschiedenen radiostationen, produziert und programmiert von nicolas jaar. als hochproduktiver kŸnstler mit einer breiten palette von talenten verbrachte jaar seine teenager-jahre in der clubszene von new york city, wo er heute lebt. 2011 veršffentlichte er sein albumdebŸt, das von der kritik gefeierte -space is only noise-. 2012 produzierte er seinen beitrag zur renommierten essential mix-serie des bbc radio 1, der dazu noch zum essential mix des jahres gewŠhlt wurde

flames & figures ist das zweite album von the seshen. ihr progressiver sound kombiniert synthesizer, drum maschinen, live percussion und hinrei§ende harmonien, die eine unverkennbare mischung aus r&b, synth-pop und elektronischer musik ergeben. die in san francisco ansŠssige siebenkšpfige band wird von sŠnger lalin st. juste und bassist / produzent akiyoshi ehara angefŸhrt. das duo wird von fŸnf bemerkenswerten musikern begleitet: sŠngerin kasha rockland, drummer chris thalmann, keyboarder mahesh rao, percussionist mirza kopelman und sampler kumar butler. sie supporteten live-bands wie hiatus kaiyote, thundercat, petite noir oder tune-yards. soundtechnisch irgendwo zwischen den koordinaten j dilla, little dragon, beach house und erykah badu anzusiedeln.

nachdem er auf der letztjŠhrigen kx labelcompilation (kx 10) mit dem exzellenten subwolfer seinen einstand gegeben hat, feilt der aufstrebende produzent krisztian dobrocsi fŸr sein debŸtalbum playback philosophy weiter an seiner autarken musik. der zweite langspieler im kx-katalog prŠsentiert neun mitreissende tracks, bis an den rand mit aussergewšhnlichen melodiephrasen und erdigen, treibenden beats bepackt. von den emotionsgeladenen loops des openers amnetic cinema zum vertrŠumten epos planet nine, dem schwungvollen kaleidoscope oder den eindringlichen klanglandschaften von light of zartha gibt sich dieses debŸt Ÿberraschend reif, selbstbewusst zwischen tiefentextur und prŠgnantem wiedererkennungswert balancierend ein unvergessliches und ansteckendes hšrerlebnis fŸr alle freunde elektronischer musik mit herz.

der umtriebige frankfurter dj, produzent und running back-labelbetreiber gerd janson hat sich zu einem der profiliertesten connaisseure und trendsetter der elektronischen musik mit weltweiter ausstrahlung entwickelt, was nun in einer eigenen fabric-cd-ausgabe gipfelt. auf dieser bietet janson ein stilsicheres, fabelhaft fliessendes mixset aus cosmic-disco und acid-house, das sommerliche sonnenauf- und untergŠnge perfekt in szene setzt.

jamal moss aka hieroglyphic being veršffentlicht sein lang erwartetes soloalbum the disco s of imhotep- auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur schšpferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den visionŠren und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines nŠher, die das rŸckgrat der bewegung waren und ihn zu seinen frŸhen streifzŸgen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem veršffentlicht er flei§ig Ÿber sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.

spätestens mit dem meisterwerk and they have escaped the weight of darkness- und seinem prämierten soundtrack für die tv-serie broadchurch wird olafur arnalds in einem atemzug mit jungen, angesagten, multitalentierten komponisten wie nils frahm oder jon hopkins genannt. diese verstehen es perfekt, experiment und abenteuer der elektronischen musik mit der sensibilität klassischer musik zu verbinden und wie hier auf der neuen late night tales mit brillantem post-dubstep (koreless, james blake) zu ergänzen. olafur arnalds steuert dazu mehrere exklusive tracks bei (u.a. seines techno-projekts kiasmos), sowie die obligatorische coverversion (destinys child say my name!). der ausklang erfolgt wie immer mit einer spoken word-perfomance, diesmal vom britischen broadchurch hauptdarsteller david tennant.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohŠrente vision aus aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwŠche fŸr immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nŠhren sich auch aus zutiefst persšnlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade you re mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefŠrbten just in case oder dem wunderschšn gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklŠrt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stŠrkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

die us-amerikanische electronica-kŸnstlerin olga bell (gleichzeitg auch ein mitglied von dirty projectors) veršffentlicht nach -diamonite- (2011) und -krai- (2014) nun ihr drittes solo-album. -tempo- beinhaltet gastauftritte der sŠngerin sara lucas (callers) sowie der langjŠhrigen kŸnstlerkollegen jason nazary und gunnar olsen. -dieses album ist erst fŸr den kšrper, dann fŸr den geist-, erklŠrt bell, die -tempo- angefangen hat zu schreiben, direkt nachdem sie den film paris is burning gesehen hatte. jeder song steht in einer beziehung zum spezifischen rhythmus und kšrper, beinflusst durch das tempo des tages, durch das wetter und das licht. die zehn songs sind durch old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. das ganze album ist absolut originell, vibrierend und sinnlich. ein tipp fŸr alle fans von bjšrk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprŠgt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdŠchtig vielen kŸnstlernamen. es sind persšnliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio

die doppel cd kommt in einem schnittigen pocket pac design
dj koze : * wir haben Ÿber 1.5 jahre unsere sehr geschŠtzten pampa freunde und kŸnstler gebeten, ihre bestmšglichen exklusivstŸcke fŸr die compilation zusammenzutragen. stŸcke, die alle komplett unterschiedlich sind, aber sich alle durch ihre originalitŠt, beseeltheit und liebe zum sounddesign aus der flut der veršffentlichungen dieser tage herausstechen. zeitlose musik, von ausnahmekŸnstlern, die auch in 20 jahren noch bestand haben wird. musik, die uns berŸhrt und hoffentlich auch den rest der welt*

begnadetes debŸtalbum des berliner duos africaine 808 auf dem new yorker kultlabel golf channel. seit ihrer begegnung auf der berliner fuckparade im jahr 2000 entwickelten dirk leyer (closer musik) und dj nomad einen einzigartigen style aus afrikanischen bŠssen und rhythmen, disco, funk und house, den sie auf basar jetzt perfektionieren. ihr deepes und zeitloses debŸtwerk klingt wie der musikalische ausdruck von freiheit und des arthur russell-zitats i wanna see all my friends at once.

anfang april veršffentlicht ninja tune das neue album des klanggenies ash koosha. zu sagen, dass ash koosha, ein im iran geborener und in london lebender electronic-musiker ist, kratzt lediglich an der oberflŠche dessen, was es Ÿber diesen bemerkenswerten mann zu wissen gibt. ein synŠsthetiker, der farben als tšne sieht, ein virtual reality pionier, ein software humanist, ein politischer kŠmpfer, ein ehemaliger rockmusiker und student der klassischen musik es gibt so viele seiten von ihm, wie es facetten in seiner fraktalen, komplexen, au§erordentlichen musik gibt. koosha arbeitet hauptsŠchlich mit seinen eigenen field recordings, behandelt jede gesampelte quelle als physikalisches objekt, er quetscht, streckt, verzerrt und formt soundeinheiten, bevor er einen hintergrund aus klassischer musik persisch und westlich hinzufŸgt, sicher auch ein †berbleibsel aus seiner zeit am teheran conservatory of music. das ergebnis strukturiert und formt er zu ergreifenden, originellen und oft wunderschšnen bewegungen ein prozess, den er als finden von geometrie in sounds bezeichnet. koosha hat schon mehr getan und erlebt, als die meisten kŸnstler in ihrer gesamten lebenszeit: so sa§ er im iran wegen seiner musik im gefŠngnis und musste in gro§britannien asyl suchen

im anschluss an ihre zwei Šu§erst gut aufgenommenen singles auf nang, veršffentlicht das aus st.petersburg stammende duo kim & buran sein albumdebŸt mit dem titel orbita. die gruppe gibt es schon seit fast zwšlf jahren, und jetzt kommt ihr album als ein kaleidoskop von verschiedenen stilen wie disco, soul, funk und elektronischen klŠngen. die gruppe scheint eine vorliebe fŸr reisen zu haben. es ist nicht nur der albumtitel, der dieses widerspiegelt, sondern auch die stŠndige dynamik und der eskapismus in der musik selbst. 70s funk frequenzweichen, kosmische pads, arpeggio glŸhwŸrmchen synths, alle ergŠnzt mit sanften gitarrenriffs.

das duo essaie pas, jŸngst untergekommen bei dfa records, veršffentlicht sein neues album demain est une autre nuit. hinter essaie pas verbergen sich die in montreal lebende marie davidson und ihr musikalischer kompagnon pierre guerineau. die geschichte hinter dem neuen album ist geprŠgt durch einen neuanfang. als die band von ihrer ersten europa-tour zurŸck nach montreal kam, mussten die beiden erfahren, dass ihr proberaum und studio einer schnellen gentrifizierung zum opfer gefallen waren, auch ihre wohnung verloren sie nach einem streit mit dem vermieter. einen neuanfang konnten essaie pas in den industriehallen von le filles electriques wagen, einem veranstalter fŸr verschiedene kŸnstlerische events. this environment influenced our music, sagt pierre. the sounds are more clear and open, the production has more depth, on a full frequency range. die musik von essaie pas lŠsst sich schwer in ein genre zwŠngen, vielmehr ist es ein grenzŸbertritt zwischen verschiedenen sounds.

wiederveršffentlichung des erstklassigen albums von 1977 im originalcover und mit ausfŸhrlichen liner notes. horace andy hat sich von seinem ersten album an (skylarking fŸr studio one 1969) Ÿber die 70er & 80er jahre hinweg (mit gro§en erfolgen u.a. fŸr bunny lee und bullwackie), bis zu seinen gastbeitrŠgen bei den fŸnf massive attack alben (1991 bis 2010) einen ehrenplatz in der genreŸbergreifenden musikhistorie erworben. in the light gehšrt zu den besten reggae longplayern der 70er jahre und ist nun wieder erhŠltlich. die musik wurde von kevin metcalfe remastered, und fŸr die cd wurden die zehn songs der erstveršffentlichung mit den zehn dazugehšrigen dub-versionen von prince jammy ergŠnzt. die beiden original lps in the light und in the light dub wurden auch als individuelle vinyl-editionen neu aufgelegt!

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

als in den spŠten 80er jahren die ersten outdoor-trance-partys im indischen bundesstaat goa stattfanden, hŠtte niemand gedacht, dass sich dieser trend so lange halten bzw. weiterentwickeln wŸrde. kaum eine andere dance-szene in europa hat ein grš§eres zusammengehšrigkeitsgefŸhl als die goa-szene. hier wird musik und alles, was damit zusammenhŠngt, noch gelebt. zu keinem genre gibt es eine ausgeprŠgtere und besser entwickelte -underground--partyszene, in zahlreichen foren und communities stehen die fans in regem kontakt. stŠndig finden kleinere veranstaltungen statt, und im sommer sind die gro§en festivals und partys wie waldfrieden wonderland, vuuv festival, alice im wummerland oder psy-purgisnacht immer ausverkauft.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.

tropisch, festlich und lebendig, dylan starks heartland klingt wie eine parade und der dschungel zugleich. heartland ist ein album Ÿber die eindrucksvolle kraft der musik, Ÿber vier jahre aus tausenden von samples am pc kreiert, die der 24-jŠhrige in portland, oregon ansŠssige dylan stark zum leben erweckt, als ob er ein orchester leitet. es ist ein emotionales erwachen, das dem album eine freudigen €sthetik, die weder zwangs- noch selbstbewusst aber schšn naiv scheint, verleiht. schamlos amerikanisch, ist heartland voller gefŸhl, emotion und spontaneitŠt. dies ist freigeist musik.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt den hšrer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

gwz all the way ist das mit spannung erwartete albumdebŸt des future dancehall-duos ghost writerz. das album zeigt das herz und das feuer, den einzigartigen mix aus hip hop, jungle, reggae und dub dieses talentierten paares. als pioniere der ganz eigenen britischen sound system musik, erschaffen die gwz ihre ŸbernatŸrliche bass musik mit bewusster lyrik, melodischen hooks und virtuoser live-instrumentierung. zusŠtzlich zur magie der beiden ghost writerz verfŸgt gwz all the way Ÿber eine vielzahl von gŠsten, die unnachahmliche stimme von rodney p, der flow von serocee und vielen anderen features von rtkal, pete cannon, amy true, jago (onlyjoe), u.v.a.

fŸr seine 500.000 einwohner hatte das nšrdlich von brasilien gelegene surinam schon immer eine lebhafte musikszene. obwohl international weitestgehend unbekannt, hat das kleine land einen starken einfluss auf die niederlande, wo viele surinamesen leben. das land ist fŸr den musikstil kaseko, der aus der traditionellen kawina musik entstanden ist, sowie seinen soul bekannt. aber auch pop, jazz und funk wurde gespielt. zwischen 1976 und 1983 wurde eine vielzahl an hochkarŠtigen soul, boogie, disco und funk-songs eingespielt, die auf der kindred spirits compilation surinam! boogie & disco funk from the surinamese dancefloor 76-83 versammelt waren. sumy war mit soul with milk vertreten

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debŸtalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorfŸhrte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewŸnscht, aber niemals erwartet hŠtten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilitŠt, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab fŸr pop und soul musik. herausragende beispiele dafŸr sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem franzšsischen r&b-sŠnger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals

auf der anderen seite hat er fŸr factory records (new order, joy division) das sublabel -factory classical- betreut. er ist als musiker auch mitglied bei durutti column und dem duke quartet (interpretationen von steve reich etc.). mit dem solo-album -the appearance of colour- schlŠgt das pendel in richtung elektronisch-gefŠrbter pop musik aus, wobei er seine fŠhigkeiten als komponist und arrangeur nicht vernachlŠssigt. so Ÿberzeugen die neun titel durch die spannenden kontraste zwischen electronica, pop, ambient und drum & bass changieren die stŸcke und bilden doch ein unnachahmliche einheit.

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben, jeder ist bunt, jeder ist gleich. genau dieses gefŸhl entfaltet sich auf den festplŠtzen des holi farbrausch festivals. in zahlreichen stŠdten kann man einen tag voller farbe, abwechslungsreicher musik angesagter djs, indischer live-kŸnstler und einer atemberaubenden bŸhnen-show erleben.

niemand hat die absicht auf tour zu gehen. veedel kaztro nicht, johnny rakete nicht und gold roger auch nicht. die drei jungen mcs zŠhlen zu den spannendsten newcomern der an spannenden newcomern gerade nicht armen deutschrapszene. statt promo- und massephase machen veedel kaztro, johnny rakete und gold roger lieber phasenweise musik

phillip lauers zweites album klingt als hŠtte eine band der vergangenheit musik geschaffen, die in weit entfernter zukunft erst gehšrt wird,... gereift und in bester soundqualitŠt erhalten: borndom!

nach der zerklŸfteten gefŸhlskŠlte seines debŸtalbums classical curves (2012) legt der britische produzent jam city nun ein sinnliches werk mit modernen popsongs zwischen grime, hip hop, post-punk, country, gotik und moderne vor. musik zur transzendenz, aber auch zur konfrontation. ein werk Ÿber liebe und widerstand. stets roh, stets tief in rot.

shape the random- ist das dritte album des hamburger drum & bass-masterminds florian harres, auch bekannt als phace. veršffentlicht wird der longplayer mit insgesamt 14 tracks auf seinem eigenen imprint neosignal recordings. mit mehr als einem jahr in seiner entstehung bezeichnet florian shape the random als sein bis dato bestes werk. die musik folgt seinem seit einiger zeit typisch gewordenen abgedrehten sound und vereint auf seine ganz eigene, unikate und erfrischende art und weise elemente aus unterschiedlichen genres wie techno oder electro in drum & bass

hessle audio prŠsentiert des selbstbetitelte albumdebŸt von pearson sound, aka labelmitbetreiber david kennedy. im ansatz minimalistisch, verwenden seine neun tracks eine handvoll von elementen und šffnen dem hšrer faszinierende, in sich geschlossene welten, lebendig mit bewegung und voller unterschwelliger detailarbeit: von riesigen und farbigen landschaften, zu elektrisierenden rhythmus-tracks, wo schichten von schlagzeug und bass Ÿbereinander liegen wie felsen nach einem erdrutsch. kennedys weitreichendstes gesamtwerk bis heute, eine suite von aufregend impulsiver, ausdrucksstarker und offener musik.

northern lite mit ihrem zehnten album, einer platte ohne nostalgie und rŸckblick, und trotzdem ist die nummer 10 eine vervollstŠndigung der band-geschichte. alben wie unisex, super black oder letters & signs haben elektronische musik auf ganz ungeahnte weise mit pop und rock vereint. die clubs haben sich gewandelt, die festivals vergrš§ert northern lite sind bestŠndig. ihre hits laufen im radio, ihre fans sind ihnen treu und auch das neue album wird ganz traditionell keine konstruktion, sondern eine momentaufnahme sein.

limited nice price action !! dj hell steht nicht nur fŸr eine bestimmte art musik, sondern fŸr einen ganzen lifestyle, eine eigene €sthetik Ð und sein neuer mix, body language vol. 9 ist vielleicht die platte, die das facettenreiche gesamtkunstwerk hell am ehesten zu bannen vermag.

2014 markierte die rŸckkehr des aphex twin nach dreizehn jahren kreativer abstinenz. sein album -syro- Ÿberraschte mit glasklarem sound und einer ausgeglichenen balance aus eingŠngikeit und komplexitŠt alle generationen von liebhabern abstrakter elektronischer musik und gilt als eine der definitiven release-†berraschungen des jahres, die ihm zahlreiche jahrespoll-platzierungen und sogar eine grammy-nominierung einbrachte. derma§en von den reaktionen entzŸckt, verwirklicht aphex twin seine ankŸndigung weiterer releases und legt nur wenige monate spŠter diese neue ep nach, die seinen ausnahmestatus als einen der innovativsten und kreativsten elektronikproduzenten fernab gŠngiger strukturen unterstreicht.

alexia coley ist eine lady, die ihr ganzes leben auf das ausgerichtet hat, was sie jetzt im herbst 2014 prŠsentiert: drei single-veršffentlichungen einer limitierten 7- vinyl- edition brachte ihrer musik die aufmerksamkeit von medien wie bbc6 music, radio 2 und bbc london. nun ist ihr debŸtalbum aufgenommen, abgemischt und bereit zur veršffentlichung. ihre musik hat einen klassischen soul- und jazz-vibe, gleichzeitig retro und modern, aber mit den kanten und ecken einer lady, die im zeichen des modernen london in ladbroke grove aufwuchs. ihre songs sind zeitlos, aber immer verbunden mit leuten die erwachsen geworden sind und ihr leben im hier und jetzt leben. alexia findet man sowohl mit rapper und dj, als auch in einem line-up von jazz-spielern im ronnie scotts.

prekaere bonvivants, begnadete musiker, radikale typen, von spar sind vieles, vor allem aber eine der erstaunlichsten bands aus jenen gefilden, deren spannendere musik von den briten krautrock getauft wurde. sebastian blume, jan philipp janzen, christopher marquez und phillip tielsch wurden in der vergangenheit šfter als wiedergŠnger des genres gefeiert (u.a. lieferten sie 2012 gemeinsam mit stephen malkmus vor den augen der geruehrten can-gruendungsmitglieder irmin schmidt und jaki liebezeit eine neuinterpretation des albums ege bamyasi auf dem kšlner weekend festival), auch wenn sich die vier gleicherma§en von techno, synthpop, noise, postpunk und neuer musik inspirieren lie§en.

wes anderson der clubmusik wurde er genannt. auch deutscher james murphy. die faz hat ihn sogar als den underground-moroder betitelt, vermutlich weil seine musik immer schon etwas anders war als alles andere, das man sonst aus der pop und clubwelt hšrte. denn das ist fakt: mathias modica und die jungs auf seinem label gomma haben den aktuellen status quo der musik immer schon ein bisschen weitergedacht. ein neues kapitel in der an hoehepunkten nicht armen geschichte von munk und der mittlerweile 15-jaehrigen historie von gomma wird das neue album chanson 3000 markieren. gesanglich unterstŸtzt wurde modica auf dem neuen album von den beiden sŠngerinnen lizzie paige und mona lazette.

alec storey (frŸher bekannt als al tourettes) prŠsentiert auf seinem debuetalbum auf houndstooth psychedelisch-inspirierte, bassige dark electronica. double divide ist ein komplexes werk, inspiriert von liebe und emotion. es ist ein werk voller gegensŠtze, paradoxien und idiosynkrasien. ein mix aus hochintensiver, beatgetriebener musik, abenteurlichen clubtunes, die storeys basswurzeln belegen, gleichzeitig aber auch durch gefŸhlsgeladene ambientpassagen aus komplex-rhythmischen strukturen und melodisch emotionalen passagen ausbalanciert werden.

jimmy tamborello aka dntel veršffentlichte bereits seit Ÿber zehn jahren auf renommierten labels wie pampa, plug research, sub pop oder moshi moshi. er arbeitete oft mit gut auf seine musik abgestimmten gastsŠngerinnen wie ben gibbard, jenny lewis, baths und mia doi todd, doch ausgerechnet auf >human voice< verzichtet er darauf und lŠsst einzig die maschinen sprechen

es ist vollbracht. beinahe zwei stunden peterlicht, live, gebannt auf ein album. mit allen hits in neuen versionen, einem tosenden strom von musik und sprache, der hyperreal die atmosphŠre der live-konzerte spiegelt.

hospitals sublabel med school prŠsentiert -new blood 2014-. med school steht fŸr von dubstep beeinflusste drum & bass-sounds. auf dieser compilation findet man aufstrebende dubstep- und drum & bass-produzenten wie etherwood, royalston, keeno, anile, lung, rawtekk, joe syntax, u.v.a.! ein tolles album fŸr alle fans von dŸsterer, elektronischer musik!

stil vor talent entfŸhrt dich auf eine tour druch berlin mit einer neuen compilation-reihe. wir fangen die essenz und den geist der deutschen hauptstadt ein - durch die musik, die wir lieben, spielen und zu der wir tanzen. die reise beginnt am u-bahnhof schlesisches tor im herzen von kreuzberg: hier pulsiert das leben, direkt an der spree, nur einen steinwurf von der berŸchtigten club-szene der stadt und unserem eigenen headquarter entfernt. ausgewŠhlt von oliver koletzki, mit artwort von chrisse kunst. auf gehts!

erhŠltlich als cd und 2lp version, jeweils inkl. download code fŸr 16 tracks! was mitte der neunziger, initiiert vom veranstalter-duo sperling & mauss, in jena als partyreihe unter dem namen -freude am tanzen- begann, hat sich lŠngst zur bekanntesten plattform fŸr elektronische musik an der saale mit bislang Ÿber sechzig veršffentlichungen, eigenem schwesterlabel (musik krause) und angeschlossener booking-agentur gemausert. mit 16 jahren auf dem noch immer jungen buckel ist freude am tanzen heute auf dem besten weg von der adoleszenz ins erwachsenendasein, doch dass dabei trotz gefestigter strukturen zum glŸck noch lange keine langeweile einzug halten muss, beweist nun die jubilŠums-compilation six10 jahre freude am tanzen.

tender games ist das brandneue projekt von bbc radio 1 future-star marlon hoffstadt und hrrsn, chef des well done! imprints aus berlin. die beiden etablierten, eigenstaendigen produzenten haben ihre house-basierte soundpalette um eine lp erweitert, die alle voraussetzungen fuer einen kuenftigen soulklassiker aufweist. der sound von tender games trieft vor satten harmonien und warmen grooves und ist damit viel staerker der britischen clubszene verhaftet, als den duesteren, schwereren klaengen, mit denen man ihre heimatstadt berlin normalerweise verbindet. aus ihren ungleichen musikstilen heraus entwickelte das duo gemeinsam einen markanten eigenen und neuen sound, beim 20 jahre alten hoffstadt stechen seine house-tendenzen sofort ins auge, waehrend hrrsn eher aus der garage-, blues- und sogar folkecke kommt. das album entstand im laufe eines knappen jahres im studio der suol labelheads chopstick & johnjon und kann mit einer fuelle von gaststimmen und einer live-instrumentation durch hrrsn aufwarten. heraus kam dabei ein opulenter, organischer und vor allem frischer sound. moegen auch vergleiche zu kollegen wie disclosure und konsorten zu erwarten sein, die vielzahl an unterschiedlichen stilrichtungen, die auf diesem longplayer angerissen werden, verleiht tender games in ihrer vielseitigkeit einen eigenen, spezifischen sound. und wer fuehlt sich von so guter musik nicht angeregt?

modeselektion vol. 03- kommt erstmals ohne eigenen modeselektor-beitrag aus (vom souleyman-edit mal abgesehen), einfach, weil es so viel gute musik von alten und neuen freunden gab. das ganze ist daher erstmals auf einer zweifach-cd zu haben, au§erdem als digital bundle und, leicht abgespeckt, auch als doppel-12-inch-lp sowie auf zwei ep-auskopplungen auf vinyl. 19 tracks, lauter sŸ§e frŸchtchen. das maskottchen ist diesmal nicht umsonst der ananasaffe.